Sinfonías de símbolos: el concepto cultural tras la música popular
Sinfonías de símbolos: el concepto cultural tras la música popular
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Durante los años, la música ha servido como un barómetro cultural, reflejando y de forma frecuente adelantando los cambios significativos en la sociedad. Cada temporada fué definida por sus estilos musicales, que han evolucionado en respuesta a las transformaciones tecnológicas y los movimientos sociales actualmente.
En las décadas de los 50 y 60, el surgimiento del rock and roll marcó un jalón cultural, con artistas como Elvis Presley y los Beatles retando las normas sociales y dando voz a la juventud de la posguerra. Este género no solo revolucionó la industria musical con su energía y rebeldía, sino que también asistió a forjar un sentido de identidad y red social entre los jóvenes de la época.
Los años 70 y 80 vieron una diversificación en la música habitual con el nacimiento del punk, el disco y el metal. Estos géneros, representados por bandas como The Sex Pistols y artistas como Donna Summer, desafiaron aún mucho más las convenciones establecidas y exploraron temas de libertad personal y descontento social. Durante este tiempo, también surgió la música electrónica, que comenzaría a tener un encontronazo duradero en la producción musical.
La revolución digital de los años 90 convirtió la industria de la música, facilitando la producción y distribución de música. Esto coincidió con el ascenso del hip-hop y el rap, géneros que ofrecían perspectivas críticas sobre cuestiones sociales como la desigualdad y la justicia racial. Artistas como Tupac Shakur y The Notorious BI.G.. utilizaron la música para narrar historias de vida en entornos urbanos, capturando la atención de una audiencia global.
En la era del streaming, la música alcanzó un nivel sin precedentes de accesibilidad y diversidad. Los artistas tienen la posibilidad de ayudar mediante fronteras culturales y geográficas, creando sonidos que son realmente globales. Esto ha resultado en una mezcla de géneros y estilos, desde el K-pop hasta el reggaetón, reflejando una creciente globalización de la civilización musical. Artistas como BTS y Bad Bunny son ejemplos de de qué forma la música puede trascender barreras idiomáticas y culturales, retumbando con audiencias internacionales..